Фото предоставлено Григорием Потоцким В Википедии нет статьи о скульпторе Григории Потоцком. Его работы выставлялись в десятках стран мира, хранятся в музеях и частных коллекциях, хотя среди его друзей есть Пауло Коэльо и Пьер. Ришар, Эмиль Кустурица и Пьер Карден.
Григорий Потоцкий родился в семье угнетенных людей в Курганской области, вдали от солнечной Молдовы. Молодой Гриша Потоцкий окончил училище искусств имени Грекова в Одессе, а затем исторический факультет Кишиневского университета. В 1985 году его приняли в Союз художников СССР. В настоящее время он является почетным членом Российской академии художеств, а также членом-корреспондентом Международной академии культуры и искусств и Академии образования Международного союза художников ЮНЕСКО.
Работы скульптора хранятся в Русском музее (Санкт-Петербург), Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства (Москва), Государственных музеях Кишинева и Симферополя, Художественном фонде Союза художников (Москва). Частные коллекции в Канаде, Германии, Франции, США, Швеции, Италии, Швейцарии, Бразилии, Японии и Испании.
сопротивление материала
Его скульптуры Антона Чехова на первый взгляд выглядят некрасиво. Однако, согласно творческой концепции Потоцкого, душа и тело неразделимы, а тело есть душа. А когда мы вспоминаем разъедающее его легкие пьянство Антона Палича и трагедию его души, возникает иной взгляд на него самого.
Кажется, сам Потоцкий ввел слово «линейность» в связи со скульптурой. Линейность просто означает одну непрерывную линию нот в музыкальной полифонии. Также изображены Сальвадор Дали из Валенсии, Испания, и Боб Марли с Ямайки. Линейная скульптура – это не полноценная фигура из металла, а своего рода контур, и вместе с тем именно контур способен ярко передать атмосферу.
Потоцкий также создает «полновесные» бронзовые произведения, но избегает стандартных приемов изображения различных фигур. Хорошо известен его скульптурный образ учёного Андрея Сахарова. Скульптор долго боролся над образом Сергея Есенина, который он считает выражением русской души. И образ возник лишь тогда, когда он лично представил себе момент, когда поэта вынут из петли – мертвого поэта поднимут на руки, к небу или к Богу. Однако если бы эту композицию расположить вертикально, ангел поднялся бы вверх.
Когда он объявил о том, что памятник святителю Николаю Чудотворцу должен быть установлен в его родном городе – городе Демре, на территории нынешней мусульманской Турции, многие сочли его сумасшедшим. Мэр Демре в то время был категорически против. Но когда Потоцкий сказал ему, что Турция должна войти в третье тысячелетие с идеей религиозной толерантности и толерантности, и что святитель Николай Чудотворец будет воплощением этой идеи, мэр Аднан Генчи сказал: Идея была признана достойной мэрского кресла, и памятник был одобрен. Кроме того, турки выделили большие суммы денег как на установку, так и на благоустройство прилегающей территории.
Всего мастер установил более 100 памятников по всему миру, большая часть из которых, конечно же, находилась в России – 33.
теневая кукла
Мастерская скульптора расположена в большом полуподвале на Гоголевском проспекте, с вытянутыми окнами под потолком, сквозь которые часто просвечивают ноги прохожих, намекая на квартиру булгаковского мастера-постгероя. Мастер Потоцкий также создавал бронзовые статуи.
Однако сам маэстро внешне является полной противоположностью мастера. Небольшого роста, он сразу напомнил мне моих маленьких занятых тетушек – сестер моего отца. Их низкий рост был обусловлен не только антропологией, но и всем, через что им пришлось пройти. А это депортация 1937 года, последующие репрессии, голод, холод, годы жизни в окопах в болотах поймы реки Чирчик под Ташкентом, где им было отведено место обитания и «Это было место, где один шаг в сторону означало казнь. У всех были разные личности. Тетя Вера могла тянуть непослушного человека сзади ручкой мотыги, а тетя Мария, наоборот, была центром нежности и тепла. Но объединял их несокрушимый дух, благодаря которому они вытащили нас из болота змей и болезней и сделали следующим поколением чемпионов и победителей науки, культуры и спорта. Он воспитал меня.
Потоцкий — человек этой категории с духом и упорством поколения 70-х и 80-х, в отличие от 60-х, когда можно было иметь свое мнение и быть услышанным, и 90-х, когда исчезла Россия пострадал от выжженной земли. Самая читаемая страна. И она была очень красива в молодости. Но этого не произошло…
В детстве Потоцкий не мог ходить самостоятельно из-за болезни и недоедания, пока ему не исполнилось 10 лет. Но когда он говорит об искусстве и вдохновении, он стоит твердо. Изношенные тапочки в подвальной мастерской не помешают вам в равной мере говорить о Бенвенуто Челлини, Эмиле Бурделле и Генри Муре. И поприветствовать Азнавура, пришедшего ему позировать.
И когда он говорит о женщине как о средоточии всего добра, доброты и чистоты, то ясно видно, что он совершенно чужой в мире псевдоценностей и гендерной неопределенности. И дело не только в дизайне студии. Настенные панно представляют собой эскизы картин (он тоже художник) с изображением женских фигур, а потолочные светильники из полупрозрачного пластика, на которых тоже изображены женские фигуры. А на мольберте, когда я приходил, стоял подрамник, покрытый белым холстом, на котором белой краской был выбит контур женщины, видимый только под углом света, и была нарисована картина с тенями.
ученый доброты
Учитывая его любовь и любопытство к жизни, странно, что он ограничивается только искусством. И вопрос добра и зла интересует Потоцкого не только как предмет искусства. Возможно, кому-то его взгляды на эту тему покажутся наивными, а рассуждения – довольно детскими. Но когда им даровано столько энтузиазма и веры от седовласого творца, который видел и пережил так много за свою жизнь, пришло время задавать вопросы. Возможно, так и должно быть?
Некоторое время назад Григорию Потоцкому вместе с актрисой Натальей Андрейченко и артистом цирка Юрием Куклачевым пришла в голову идея создать международную академию доброты. «В мире сотни учебных заведений, и армии, которые учат людей убивать. Но доброте нигде не учат, и никто не объясняет, что она означает. Господин Потоцкий говорит: — Доброта — главный ключ к решению всех проблем. Мы построим на планете нейронную сеть добра и будем относиться к этой хрупкой планете позитивными мыслями, словами и действиями. Я решил ее завернуть».
По мнению Григория Потоцкого, добро – это не имущество, деньги, движимое имущество или недвижимость, а то, что можно привнести в мир, чтобы сделать его ярче и лучше.
Но причем здесь одуванчик?
«Нашим символом мира и добра является одуванчик. Каждый элемент скульптуры имеет глубокий смысл. Шляпка одуванчика изготовлена из пальмового дерева и имеет форму шара, символизирующего землю. Открытые глаза и обращенные наружу ладони указывают на искренность и Одуванчик – Потому что его образ очень соответствует нашей миссии посеять добро в землю. «Просто опрыскайте его, и семена зонтика мгновенно разлетятся в разные стороны и прорастут новые бутоны», – поясняют создатели проекта.
Бронзовые одуванчики уже появились в московском саду «Эрмитаж», Аптекарском саду и аэропорту «Внуково», а также в Железногорске, Мосалиске, Обнинске, Подольске, Санкт-Петербурге и Ульяновске. И вот, они разбросаны по всему миру, и сегодня символ мира и добра стоит более чем в 30 странах: Австрии, Болгарии, Греции, Италии, Китае, Мексике, Америке, Франции, Швейцарии и Эквадоре.
«Положите ладонь на ладонь этой скульптуры, чтобы духовно соединиться со своими близкими и помолиться за их счастье, добро, мир и любовь. А еще подумайте, кому вы можете сделать добро, и сделайте свое первое. Обязательно делайте это каждый шанс, что ты получишь», — написано на разных языках у основания одуванчика рядом с изображением раскрытой ладони.
А название статьи — прямая отсылка к истории хорошего друга и единомышленника Григория Потоцкого Анатолия Кима.
Послесловие
По мнению многих экспертов, современная городская скульптура является продолжением или развитием архитектуры. Правильно интегрированная в пространство скульптура способна организовать пространство и даже стать его главным элементом, придав ему неповторимый вид. Ведь в федеральном проекте «Формирование приятной городской среды» говорится, что «новые формы общественного пространства не только украшают город, но и способствуют формированию нового культурного и социального уровня жизни местных жителей. Это прямая декларация». И такие общественные пространства уже невозможно представить без малых архитектурных форм, скульптур и других пластиковых элементов. И проект «Одуванчик», его идеи и социальная значимость прекрасно вписываются в идеологию этого федерального проекта. Добавлю, что в год своего 100-летия «Строительная газета» рада присоединиться к идее одуванчика как символа мира и добра и станет информационным партнером проекта.
Григорий Потоцкий:
«Я художник-одиночка, рисующий о священных и красивых вещах, не ожидая коммерческого успеха. Элитизм возникает в определенных средах со схожими ценностями и мировоззрениями. Я не принадлежу к ним, и мое искусство не претендует на элитарность. Просто о красоте, божественной энергии и о том, как я ее чувствую и воспринимаю, творчество обусловлено внутренним пониманием»
