Москомархитектура В Москве между Курским вокзалом и тоннелем на пути к творческим пространствам Винзавод и Artplay появилось новое произведение стрит-арта на тему «Ритм города: от восхода до заката». Был проведен конкурс, чтобы определить, кто на этот раз представит свою работу. Жюри отобрало работы шести художников, каждый из которых по-своему интерпретирует ключевые теги проекта: Москва, ритм, время суток. Лучше всех город знают художники Саша Елши, Алексей Медной, Денис Кибеда, Сергей ИМАН, Тимур ВИЛКА и Илья Кейс.
Куратор пятой выставки стрит-арта «Ритм города: от восхода до заката» в уличной галерее НЭТСТЭН Москомархитектуры и Центра современного искусства «Винзавод» — художник и стрит-арт научный сотрудник Дмитрий ·Дмитрий Аске.
Бетонная стена длиной почти сто метров разделена на шесть секций — по одной для каждого участника — и становится холстом, иллюстрирующим разное время суток: автор показывает трансформацию Москвы за 24 часа, позволяя зрителю увидеть почувствуйте ритм и динамику города. Мегаполис меняется от утренней суеты к атмосфере вечера. «Каждая из шести секций стены становится произведением искусства, передающим энергетику и настроение конкретного момента в жизни нашего города», — рассказал о проекте Дмитрий Аске.
Чем живет и дышит этот мегаполис с раннего утра до поздней ночи, кто его населяет, что вдохновляет этих людей, как город формировал мировоззрение поколений и как он выглядит для творческих людей – все это доступно в Легко читаемое искусство в современных произведениях доступен 24/7.
Выставка временная. Это происходит уже в пятый раз. Еще интереснее то, что москвичи могут не только рассматривать красочные картины; На портале «Активный гражданин» началось голосование. Главный архитектор столицы Сергей Кузнецов сообщил, что победитель голосования получит памятную награду от проекта «Активное гражданство» и Москомархитектуры. По его мнению, граффити украшает городскую среду и вносит разнообразие в городскую среду, а уличное искусство делает город более оживленным, воспитывает интерес и развивает непредвзятость.
Арт-коридор расположен вдоль основного маршрута пассажирского транспорта между станцией метро «Курская», железнодорожным вокзалом, Садовым кольцом и творческим кластером «Басманский район». Она продлится до осени, а затем, по традиции, экспозиция сменится.
Юлиана КНЯЖЕВСКАЯ, председатель Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы:
«Паблик-арт сегодня ценится так же, как и другие знаковые направления современной культуры; все больше людей начинают понимать его как важное социальное и эстетическое послание, а не просто картинку на драном заборе. Каждый сезон Концепция и выбор тем отражают нашу повседневную жизнь через образы художника»
Елизавета ЛИХАЧЕВА, искусствовед, директор Национального музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина:
«Граффити — это способ очеловечить окружающую среду. Граффити как искусство возникло в конце 1940-х — начале 1950-х годов как способ для маленького ребенка адаптироваться к абсолютно стерильной среде своего нового района, используя модернистскую архитектуру, просто рисуя на стенах как он сделал дома. Потом эти дети уехали из своего модернистского квартала, но у них не было возможности освоить более традиционную среду — вот что мне кажется граффити на стенах исторического города, самое лучшее. Что власти могут сделать, так это оставить специальное пространство для художников, чтобы люди могли удовлетворить свое стремление к искусству. Это абсолютно нормальное явление, и оно заслуживает всякого поощрения к использованию этого материала, потому что искусство никуда не денется, оно будет всегда. Важны проекты, которые институционализируют граффити и выводят его за пределы маргинализованного контекста»
